Vanguardismi ja nykytaide Sosiaalinen käsitys taideteoksen arvosta

"Taidetta uhkaa kohtalokkaasti yhteiskunta, joka innostuu hänestä vain huutokauppahallissa ja jonka abstrakti logiikka nauhoittaa hänen herkän laadun maailmaa."

Terry Eagleton

Hän Avantgarde, jompikumpi "Vanguard Art", Viime vuosisadan alussa syntyi, että sitä ravittiin perinteiden hylkääminen ja kritiikki tarkoitus ylittää heidän historiallinen aikansa uudessa luomuksessa. Tämä taide, vallankumouksellinen ja uraauurtava, Tyypillinen nykyaikaisuudelle ja siksi liittyy kouristuviin aikoihin, että kaikki oli mahdollista, vastakohtana nykyiseen muotiin tai "Postmoderni taide".

Siirtyminen avant -garde -taiteesta postmoderniin taiteeseen ilmeisesti säilynyt toisinajattelija asenne, mutta aina sen käyttöönoton päivittäiseen kulutuspiiriin. Tule subkulttuuriksi, nyt kriitikko ei ole muuta kuin muoti tai elämäntapa, jossa kapinallisten asenne ei löydä ristiriitaa iloisen elämän väärän täyteyden kanssa, joka säilyttää vakiintuneiden asioiden järjestyksen.

Se, että postmoderni taide ei halua voittaa yhteiskuntaa, ei tarkoita Se riittää tuotantoonsa perustetun järjestyksen yleissopimuksiin, koska se pikemminkin luo luomisensa puuttuvan yhteiskunnan puutteen luomisen. Kyse ei ole yhteiskunnan kieltämisestä kokonaisvaltaisena kokonaisuutena, vaan sen avaamiseksi, aineelliset tai henkiset tarpeet, jotka on käytettävä uuden työn kautta.

Mutta kääntymällä takaisin takaosaan Sosiaalinen utopia, Avant -Garde -taiteesta tuli yleensä intiimi luomus, tehty ohella ja puolesta Kirjoittaja itse. Päinvastoin, postmodernista taidetta, jolla ei ole sosiaalista sitoutumista, on irrotettu kaikesta idealistisesta tahdosta, joka ylittää vakiintuneiden asioiden järjestyksen, on luominen jatkuvassa projektiossa ulkomailla: On vain järkevää levittää ja käyttää.

Tämä selitetään sillä tosiasialla, että taiteellinen luominen, jota johtaa teollisuussuunnittelijat Ja mainostoimistot lakkaavat olemasta hyveellisen käsissä, joille taideteoksen massatuotanto olisi mitätöi itse taiteellisen tilan: jokainen teos, jos sitä pidetään taiteena, sen tulisi olla ainutlaatuinen ja ainutlaatuinen. Osallistu siihen vastikkeeseen Taide liittyy ylevään, ja tämä poikkeuksellinen.

Suosittu taide, jossa muodista tulee, Pop-taide Eksponenttina hän jätti meille keitto tölkit (Campbellin) jopa keittossa. Serigrafia on käytännössä tekniikka, jonka pääominaisuutena on kannattavuus lisääntymisessä. Samalla tavalla muoti viittaa laajassa merkityksessä toistuviin suuntauksiin joko pukeutumisessa, kuluttamisessa tai loppujen lopuksi käyttäytymisessä.

Niin, Vaikka avant -garde oli osa "korkeaa kulttuuria", syy eroon, muoti luonnon "massakulttuurin" epifenomenonina luonteeltaan ", Menettää abstraktio, jota taide voisi pyytää avant -garden aikana ja siitä, että siitä tulee arkipäivän ja maallisimman tuotteen: temppeleistä siirretty taide, viittauksessa museoihin tai teattereihin, joissa palvontatoimet suoritettiin, televisionäyttöön, jossa Jokainen mainontamainoksena on sinänsä koko luominen.

On totta, että muoti sellaisenaan ei ole uutta taidetyyppiä, Toisin kuin avant -garde, jotka olivat tietyn ajanjakson taiteellisia liikkeitä. Itse asiassa muoti on viittaus tapoille, jotka eivät rajoitu taiteelliseen kenttään, joka merkitsee tiettyä aikakautta tai paikkaa, joten voimme vakuuttaa, että muoti oli jotain, joka ei ole vielä nykyaikainen avant -garde, mutta paljon ennen niitä.

Se tapahtuu kuitenkin Tällä hetkellä kaikki taide on muoti. Taiteellisella kentällä postmodernisuuden vaikutus aiheuttaa suuntauksia, jotka eivät ole edellisen avant -garden kehitysmuodossa, jossa oli asteittainen kehitys sopusoinnussa sosiaalisen ja teknologisesti vallankumouksellisen vuosisadan kanssa, koska nykyään muodin suuntaukset ovat Usein regressiivinen.

Seurataan menneisyyttä sen ominaisuuksien palauttamiseksi ja tulevaisuuden koettelemiseksi epiteettien ennakoimiseksi, muoti vahvistaa Veleidin ja hajautetun läsnäolon, joka tunnetaan vanhenemispäivällä: Toisin kuin avant -garde -taide, väitettiin sosiopoliittisen prosessin kärjessä, jota hän ohjasi, Nykyisen taiteen on suunniteltu haalistumaan, koska vain ohimenevien ja pilaantuvien suuntausten luominen täyttää kulutuskiiput jokaiselle uudelle ulkonäölle.

Toisin sanoen lyhyt muotisykli vaatii esineiden välitöntä ja massamyyntiä lyhytaikaisesti ja intensiivistä käyttöä varten siten, että uutuus tapahtuu mihin Kitch Tietäen, että ennemmin tai myöhemmin se ilmestyy Kitch. Ja Ajundian taloudelliset tulot, nykyiset taiteelliset taipumukset ovat osittaisia ​​ja ei -eekumeenisia, No, he aikovat löytää miehittävät markkinarakot myöhemmin uudelleen keksimään uudelleen.

Tämän mukaan on selvää, että, Vaikka avant -garde -taide on vähemmistöjä, jotka pyrkivät saavuttamaan enemmistöt, muotitaide on enemmistö, joka pyrkii tulemaan vähemmistöiksi. Ja jolla ei ole motivaatioita, muoti etsii vaikutteita täällä tai Acullá, mitä muuta se antaa: Kuinka postmoderni taide voi seurata yhteiskuntaa, jos se on olennaisesti skeptinen objektiivisen todellisuuden olemassaolon kanssa ja siten mahdollisuuden muuttaa sitä.

Ja koska postmodernillisuus ei vain tarjoa, vaan kiistää, laadullisista elementeistä koskevat tuomiot, jotka ovat välttämättömiä sosiaalisen todellisuuden määrittelemiseksi, mutta myös taiteellisen teoksen todellisuus kriteerien perusteella hyvä vai huono, Mukava tai ruma, kaikki mikä on edelleen hallintoperiaatteena määrä. PERIAILI, jolla mitä enemmän ihmisiä saapuu taiteeseen (mitä enemmän se myydään), sitä parempi se on, se tekee sellaisesta taiteesta triviaali. Tällainen on massa- tai suositun taiteen kunto.Työ, joka aiemmin tuli väittämään joissakin tapauksissa, on nykyään anti-art -sarjaksi minkä tahansa virstanpylvään muoto, joka on suunniteltu (ja rinnastaa) taiteellisille markkinoille.

Joka tapauksessa,Psykologinen prosessi, jolla virstanpylväs tulee raskaaksi taiteen teokseksi, on, että teoksesta puuttuu arvo itselleen ja että sen todellisuuteen liittyy aina ulkoinen tekijä, kuten esimerkiksi kirjoittajan saavuttama hinta kyseenalaisessa asteen yleissopimuksissa. Tällä tavoin, kuten mainonta ei myy saippuatablettia, vaan kauneuden ajatusta, nykytaite on taipuvainen tarjoamaan objektirajapinta tai jopa kokemus, Pohjimmiltaan symbolinen.

Mutta taide, joka, vaikka sitä pidetään subjektiivisena ja avoimena kaikentyyppisille tulkinnalle, vaatii ulkoinen tunnustaminen itsessään ristiriitaiseksi. Nykyistä taideteosta voidaan pitää myös kuvien, äänien ja sanojen motileina, joka on läsnä jokapäiväisen elämämme millä tahansa alalla. Tässä tapauksessa työ olisi kaikkea ja puolestaan ​​ei olisi mitään (suorituskyky on se, että työ, joka vastustaa kaupallista piiriä, jonka kautta vaihtoarvo kiertää, on oman idiosyncrasiansa lyhytaikainen).

Vaikuttaa siltä, ​​että avant -garde kuoli kuristetun sooda tölkkien muovirenkaiden kanssa ja sen vartalo haudattiin litran ja litran muovimaalien alle, jotka päällekkäin yhden värin päällekkäin muodostui bur -taide, joka syntyi suoraan maasta, suoraan maasta ja ei siitä syntyneistä kukista. Ehkä taiteen perimmäinen tarkoitus ei ole muuta kuin sen tarkoituksen puute, Joten välineellisen rationaalisuuden ja markkina -arvojen hiljaisena kritiikkinä se saavuttaa tarkoituksena Gagéssa Arvon autonomia, kapitalistisen hyödyllisyyden käänteinen.